Special Exhibitions
| 14.03.2010 | Beam me up |
|---|---|
| Exibition with the online project Beam me up. |
| Beam me up is an online project that invitesinvite artists and authors from different countries to concern themselves with the concept of space in the form of art contributions and essays. Interpretations of the concept of space are here based on both pictures and texts, on artistic and philosophical models as well as on scientific experience. With an architectural design specifically developed by Morger + Dettli Art contributions by: Alec Finlay, Byker/Newcastle; Hoio / Samuel Herzog, Zürich; Esther Hunziker, Basel; Jieming Hu, Shanghai; Knowbotic Research, Zürich; Marc Lee, Zürich; Zhenhua Li, Beijing; Agnes Meyer-Brandis, Köln; Jamie O Shea, New York; Tania Ruiz Gutierrez, Paris; Keiichiro Shibuya, Tokyo; Alan Sondheim, New York; Monica Studer / Christoph van den Berg, Basel; Genxiong Tan, Shanghai; Joe Winter, New York; Carlo Zanni, Mailand. Essays by: Jelena Beban-Brkic, Zagreb; Guillaume Bélanger, Madrid; Martin Brauen, New York; Regine Buschauer, Zürich; Sarah Cook, Newcastle; Johanna Dombois, Köln; Joyanne English, Winnipeg; Stephan Günzel, Berlin; Stefan Riekeles, Berlin; Nils Roeller, Zürich; Richard Schindler, Freiburg/Breisgau; Reinhard Storz, Basel; Christina Vagt, Berlin. A project by: Reinhard Storz, Xcult.org; Conceptual collaboration: Studer / van den Berg Interface and database: Klaus Affolter, Basel Curatorial collaboration: Sarah Cook, Newcastle; Stefan Riekeles, Berlin; Annette Schindler, Basel; Lansheng Zhang, Shanghai. | |
| Museum | [plug.in] Kunst und neue Medien |
| Start | 15.01.2010 |
| Ende | 14.03.2010 |
| 14.03.2010 | Silberkuppe |
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| Old Ideas |
| Silberkuppe is not only one of Berlin s most vibrant independent spaces for contemporary art and culture, but also a meeting place for artists. Founded by Dominic Eicher and Michel Ziegler in the spring of 2008 with an all-night inaugural opening, Silberkuppe has since hosted a colourful array of convention-challenging presentations, exhibitions, talks, screenings, music and performances drawing talent from the progressive, international and multi-generational community around them. At the Museum für Gegenwartskunst they will present a selection of new, site-orientated works under the banner Old Ideas . The title reflects Silberkuppe s intentions as a young art space to avoid tropes and projections of the avant garde but instead to draw upon the past while looking forward from the present. The invited artists will show works that deal with the idea of space and context and play with the presentation of subjective, imaginative and referential material. Phyllida Barlow (*1944, lives and works in London) usurps the architectural structure of the museum with her unique language of abstraction in a site specific installation Hide . Similarly, the artist Gerry Bibby (*1977, lives and works in Berlin) presents a landscape of spatial citations which were cast in concrete in his Berlin studio. With his new signage and sound work, Dirk Bell (*1969, lives and works in Berlin and London) taps the micro reverberations of light and sound emanated as a by-product of the built edifices of commerce. A new work from the Swiss artist Shahryar Nashat (*1975, lives and works in Berlin) directly involves the collection of the Kunstmuseum. Two sculptures by the Swiss artist Karl Geiser (1898 -1957) become the protagonists of Nashat s specially produced film shot in the museum s storage facilities. A reproduction of a two-part seating arrangement (1966) from the Swiss designer Janette Laverriére (*1909, lives and works in Paris) together with two eyeshaped coffee tables (1990) bearing the name Black Eye , represents the more discursive aspects of Silberkuppe agenda. Josephine Pryde (*1967, lives and works in Berlin and London) is showing new photographic works that transgress into a more sculptural medium. In conjunction with the exhibition, Silberkuppe and the Museum für Gegenwartskunst is also pleased to present a dynamic programme of talks, presentations, performances and screenings with artists from the exhibition, curators, critics and musicians. In May 2009, Silberkuppe organised a two week programme with 17 international artists in the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden as part of the 7 x 14 exhibition series. More recently, Silberkuppe was invited by the Hayward Gallery in London to stage a project centered around the history of project-based independent and collective cultural production in a reunified Berlin. While continuing an active programme in their Berlin space, in 2010 Silberkuppe will also be mounting projects with the Kunsthall Bergen in Norway and Open Space at the Art Cologne. | |
| Museum | Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst |
| Start | 16.01.2010 |
| Ende | 14.03.2010 |
| 14.03.2010 | Jos de Gruyter & Harald Thys |
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| Die Kunsthalle Basel freut sich, die erste umfassende Ausstellung der belgischen Künstler Jos de Gruyter (*1965, Geel) und Harald Thys (*1966, Wilrijk) in der Schweiz mit dem Titel PROJEKT 13 zu präsentieren. Die beiden Künstler arbeiten seit Ende der 1980er Jahre zusammen und haben seitdem ein faszinierendes Werk entwickelt, das die bedrohliche Absurdität der Welt, in der wir leben, untersucht und die Macht, die wir als menschliche Individuen haben, etwas dagegen zu tun, in Frage stellt. Das Leben wird als ein endloser Kreislauf mechanisierter alltäglicher Tätigkeiten dargestellt, in dem die Menschen den Dingen um sie herum gleichgestellt sind oder sogar von diesen gesteuert werden. Gefangen in bizarren, pervertierten Interaktionen, leben die porträtierten Subjekte in einem andauernden Zustand der Beunruhigung und können ihre Gefühle nicht mehr länger ausdrücken. In Anlehnung an einige klassische Tropen des Surrealismus, halten die Künstler den stummen Blick lebloser Materie und die sture Anwesenheit hergestellter Dinge für genauso bedeutungsvoll wie die Gefühle lebendiger Geschöpfe. De Gruyter und Thys verwenden Filme, Fotografien und Zeichnungen in atmosphärischen Installationen, die unterschiedliche Typen von Ausstellungsdisplays kombinieren, welche angelehnt sind an kommerziellen Messen, Kunst im öffentlichen Raum, Formen der Präsentation amateurhafter oder naiver Kunst sowie Bühnenbildkonzepten. Die so geschaffenen räumlichen Situationen verdeutlichen ein zentrales Anliegen in de Gruyter und Thys Arbeit manchmal auf direkt physische Art und Weise: die Vorstellung von geschlossenen Systemen und deren Unfähigkeit, Einflüsse von aussen zuzulassen. Für ihre Ausstellung bei Le Plateau in Paris (2007) liessen die Künstler den gesamten Ausstellungsraum einschliesslich der Fenster grau streichen, was den Betrachter von der Aussenwelt isolierte. Auf ähnliche Weise verwendeten die Künstler für die 5. berlin biennale (2008) industrielle Türen, um den Kellerraum, in dem ihr Video gezeigt wurde, deutlich vom Rest der Ausstellung abzugrenzen. Für die Kunsthalle Basel haben de Gruyter und Thys ein Ausstellungskonzept entwickelt, das eine in sich abgeschlossene Welt inszeniert. Nachdem der Besucher den ersten Saal der fünf Ausstellungsräume im Erdgeschoss betreten hat, schliesst sich die Tür automatisch hinter ihm. Man findet sich, um die Künstler zu zitieren, in einer Weltausstellung des Jahres 3000 oder einer Messe zur Feier des Lebens in der Parallelwelt gefangen. Nicht nur die Aussenwelt wird auf sichere Distanz gehalten ein Eindruck, der durch die mit Holzplatten verschlossenen Fenster noch verstärkt wird , sondern auch (fast) alle anderen Ausstellungsbesucher. Die Ausstellungsstruktur besteht aus einer grossen Anzahl hölzerner Trennwände, die in regelmässiger Anordnung im Raum verteilt sind und ein Labyrinth bilden, das den umhergehenden Besuchern den Blick aufeinander verstellt. Die Idee, auf Messen übliche architektonische Strukturen zu verwenden, war eine Reaktion auf die Proportionen der grossen, mit Tageslicht beleuchteten Ausstellungsräume der Kunsthalle, welche die Künstler an Archivphotographien der Weltausstellung von 1897 in Brüssel erinnerten aber auch daran, dass Basel als Messestadt bekannt ist, vor allem durch die Kunstmesse und die Uhren- und Schmuckmesse. In ihrer eigenen Basler Messe werden de Gruyter und Thys etwa 500 neue Zeichnungen auf Papier zeigen, auf denen die banalen und erschreckenden Ereignisse unseres täglichen Lebens zu sehen sind. Ausgangspunkt der Zeichnungen ist ein schmutziges, dunkles Gemisch gefundener Bilder von allem und nichts , von Flugzeugen, Eröffnungen, Amateurtheater und Tieren zu Gebäuden, Töpfen und Pfannen, Sonnenbrillen und Geschirr. Die Künstler haben diese Bilder akribisch und sorgfältig nachgezeichnet, gelegentlich auch eigene Interpretationen zulassend. Der Titel der Ausstellung, PROJEKT 13, bezieht sich auf dieses langwierige, zeitaufwendige Projekt. De Gruyter und Thys beschreiben es als Projekt einer nicht definierbaren Gruppe von Technokraten, einer höheren Instanz, die zurückblickt auf das Leben auf der Erde und alles aufzeichnet, was sie findet . Der alles registrierende Blick auf die Welt erinnert an Honoré de Balzacs La Comédie Humaine . Dieses realistische Porträt der französischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in 137 Ausgaben sollte die spiessbürgerliche Gesellschaft und den Kapitalismus in Frage stellen. Man kann die Arbeit von de Gruyter und Thys als den Versuch verstehen, ein Porträt der Gesellschaft von heute zu zeichnen. Ein wiederkehrendes Element ist dabei die Konzentration auf den Akt des Sehens, der verschiedene Formen annimmt und in Personen wie Tieren oder Dingen gleichermassen präsent ist: passiv, aggressiv, mal nach innen dann nach aussen gerichtet, bedrohlich, beängstigend. Es ist nicht nur der Betrachter, der aktiv auf die Arbeiten blickt, die Arbeiten von de Gruyter und Thys erwidern seinen Blick: von den Wänden der Messestände herunter und von oben herab, etwa wenn in zwei Räumen drei enigmatische männliche Köpfe, die auf hohen Podesten über die Ausstellungstrennwände ragend aufgestellt sind, auf den Besucher herabschauen. Es handelt sich um zwei Variationen von De Drie Wijsneuzen van Erembodegem (Die drei Naseweise von Erembodegem), die ursprünglich als Vorschlag für eine Kreisverkehr-Skulptur nahe des Dorfes Erembodegem in Flandern konzipiert wurden. Der Gang durch die Messe leitet den Besucher schliesslich zum neuen Film der beiden Künstler, der im letzten Raum der Ausstellung in einem eigens eingerichteten Auditorium mit übergrosser Leinwand und Reihen von Bänken, ähnlich denen in Kirchen, gezeigt wird. Der Film bildet den Höhepunkt des Parcours eine spirituelle Erfahrung aus abstrakten Bildern und einer erzählten Geschichte, welche die unterschiedlichen gedanklichen Linien der Ausstellung nochmals hervorhebt und miteinander verbindet. Die Ausstellung wurde mit Sachleistungen unterstützt von Vidi-Square. Jos de Gruyter und Harald Thys Arbeiten waren kürzlich in Einzelausstellungen bei Culturgest, Lissabon; Kaleidoscope, Mailand; Pro Choice, Wien; Dépendance, Brüssel (alle 2009); Isabella Bortolozzi, Berlin (2008); Frac Ile-de-France/le Plateau (Doppelausstellung mit François Curlet), Paris (2007) und Meddelheim Museum, Antwerpen (2002) zu sehen. Die Künstler nahmen an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: The Filmic Conventions, FormContent, London; All That is Solid Melts into Air/The Thing, MUHKA, Antwerpen; Un scene, Wiels; The Invisible Hand, Sommer Contemporary Art project space, Tel Aviv; Künstlerhaus Stuttgart (alle 2009); Manifesta 7, Trento; When Things Cast No Shadow 5. berlin biennale für zeitgenössische kunst, Berlin (beide 2008); The Go-Between, de Appel, Amsterdam (2007); La Belgique Visionaire, Bozar, Brüssel (2005); Marking the Territory, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2001). | |
| Museum | Kunsthalle Basel |
| Start | 16.01.2010 |
| Ende | 14.03.2010 |
| 17.03.2010 | FHNW - Institut Mode Design |
|---|---|
| Präsentation Diplom 10 Kollektionen | |
| Museum | Ausstellungsraum Klingental |
| Start | 14.03.2010 |
| Ende | 17.03.2010 |
| 21.03.2010 | Strich und Faden. Debora Kim - Sonja Weber |
|---|---|
| Eine Ausstellung des Vereins Bildende Kunst Lörrach e.V. Ausgangsbasis für die Werke beider Künstlerinnen bildet textiles Material. Sonja Weber schafft großformatige, auf Keilrahmen gespannte, gewebte Bilder. Ihre Motive, ausschnittartige Momentaufnahmen eines Augenblicks wie Wellen, Haare, Wolken rücken in den Vordergrund und werden durch die Illusion der Räumlichkeit in der gewebten Fläche verwirklicht. Debora Kim benutzt Fäden, um durch Nebeneinander- und Übereinanderlagern zu neuen Farbwirkungen und Strukturen zu gelangen. Die Räumlichkeit wird bei ihr in realer Weise zum Thema: Die Bildwerke selbst werden zu Körpern und entwickeln sich allmählich zu vollplastischen Farbwürfeln. Die Tafelbilder von Sonja Weber und die Farbwürfel von Debora Kim unterscheiden und ergänzen sich in ihrer Suche nach Räumlichkeit. In der Ausstellung im Museum im Burghof lassen sie vielfältige Möglichkeiten der künstlerischen Gestaltung mit Fäden sichtbar werden, jenseits aller konservativen Vorstellungen weiblicher Handarbeitskunst. | |
| Museum | Museum am Burghof, Lörrach |
| Start | 19.02.2010 |
| Ende | 21.03.2010 |
| 28.03.2010 | The Monasteries in Basel |
|---|---|
| With the appearance of monasteries in Basel, the religious life of the town became enriched and diversified. The new influences made an impact; new ecclesiastical ways of life were available, new kinds of pastoral care were on offer for the citizens. The first monastery to be founded was St. Alban s in 1083, the last one the Charterhouse in the year 1401. It is now nearly five centuries that the monasteries ceased to exist in Basel. In the wake of the Reformation monastic life behind the walls of the convents expired and the buildings were used for other purposes. But the architectural remains of the monasteries are still conspicuous in the modern townscape. Seven of the churches and some of the main architectural features of monastic life, cloisters, refectories or the economic buildings, have survived. Other remains are usually preserved in the depositories of museums, hidden from the eyes of the public. From these objects we have selected the most eloquent ones for our exhibition. Architectural sculpture from demolished buildings as well as objects, documents, manuscripts and books are shown to illustrate the learning, the devotion, the intercession and, finally, also the dissolution of the monasteries. At the same time, Christoph Merian Verlag will be publishing a concomitant volume, presenting the history and the architecture of the ten Basel monasteries. | |
| Museum | Museum Kleines Klingental |
| Start | 24.10.2009 |
| Ende | 28.03.2010 |
| 28.03.2010 | Switzerland s "Verdingkinder" Speak Up |
|---|---|
| Discarded Children Past and Present |
| What goes on inside a child who is separated from its parents and forced to grow up among strangers? How does such a child cope with the sense of alienation and exclusion and with its parents absence? What are the long-term effects of such an experience? And how can they become an integral part of adult life? At the heart of this exhibition are recordings of some of Switzerland s Verdingkinder, talking about their experiences in the period 1920 to 1960. The Verdingkinder were children who were hired out to farmers or sent to live in a children s home because their parents were too poor to take care of them. The interviewees were selected in the course of two separate research projects on Verdingkinder in both French- and German-speaking Switzerland. Here, they can be heard recalling their childhood and describing how they have since come to terms with what they suffered. Their moving personal testimony is presented with great sensitivity and supplemented by a wealth of data and background information. | |
| Museum | Historisches Museum Basel: Barfüsserkirche |
| Start | 04.12.2009 |
| Ende | 28.03.2010 |
| 28.03.2010 | Edit Oderbolz |
|---|---|
| Am Haus lesen |
| Project for the back wall of Kunsthalle Basel (next to Elisabethenkirche) At regular intervals over the past years, various projects have been presented by international and Swiss artists at the back wall of the Kunsthalle Basel. Among others, the Romanian artist Dan Perjovschi showed drawings on the outside wall in 2007-08, while last year the Swiss artist Karin Hueber produced an abstract composition. As of August 20, 2009, the Basel based artist Edit Oderbolz (*1966, Stein am Rhein), will present a new project on the back wall, developed specially for this site between the Kunsthalle building, the theatre and the Elisabethenkirche. Edit Oderbolz installation alludes in its form to the kind of grids used on windows and doors as protective and security measures. She thus adopts a motif which, in the context of buildings, can be read as an exclusion of the public life. The shape of these grids, mostly made of cast iron, can vary greatly, depending on their function and location. In state buildings (such as jails) and in houses, they are often simple geometrical struts intended to prevent break-ins or break-outs. But in keeping with the cultural and local building styles, their ornamental patterns or formal playfulness can also serve to decorate the house facade. Architects generally use grids on house facades where the inside space is to be separated or shielded from the outside, albeit without visually concealing it completely. Based on such protective grids, the artist has designed a sequence of six barred planes attached closely to the wall. The pattern of the rods, made of reinforced iron, adheres to a formal artistic vocabulary of its own which explores the graphic potential of window bars by means of formal repetitions, gaps and unexpected links. The resulting constructs refer to one another like signs within a rudimentary linguistic structure. Some of the rods diverge from the configuration by being distorted and thus result in a subtle movement that subverts any functional stability. The open structure is in a state of dissolution while at the same time creating an autonomous formation that surveys and locates the outside wall of the Kunsthalle anew. It is the allusion to windows that alters the localisation of the wall: the grids transform the rear wall into the blind facade of a private house and thus construct another possible architectural situation for this specific place. The grids also refer back to the art institution, which itself has window grids on the side lateral to the theatre steps. Pieces of differently coloured cloth are attached to the rods, transforming the construct on the wall into a sculptural image with a shimmering abstract colour composition. These underscore the impression of an interior space which could be behind the bars and is to be protected from view. Although they originate in everyday life, the pieces of cloth recall the various strategies used by house owners so as to feel protected and at home in a building. The artist focuses on an often unnoticed architectural element, which, when robbed of its original function, becomes a metaphor for a permeable inside and outside space. Consisting literally of sculptural passages , Oderbolz installation questions the way architecture functions and signifies, its linguistic description and its impact on us. Edit Oderbolz s work will remain on the back wall until the end of March 2010. Edit Oderbolz *1966 Stein am Rhein, Schaffhausen, Switzerland. Lives and works in Basel. Solo exhibitions (selection): 2009 Dancing On The Roof Of My House, Centrum Sztuki Wspolczesnej, Torun, Poland / 2008 I know you know, Guestroom, Galerie Mark Müller, Zurich; Don t look back in anger, Kunsthaus Langental / 2006 Täuschungen und andere Wahrheiten, Kunstraum Baden (with Philipp Gasser) / 2004 Now bring me that Horizon, Manorpreis, Museum für Gegenwartskunst Basel / 2003 Enter, Kunstmuseum Thun. Group exhibitions (selection): 2009 Three leap seconds later Acquisitions by the Bundeskunstsammlung 1998-2008, Kunsthaus Grenchen; Choices, Ausstellungsraum Klingental, Basel / 2008 The Line is a Lonely Hunter, New Jerseyy, Basel; Eternal Flame, Über das Versprechen der Ewigkeit, Kunsthaus Baselland, Muttenz / 2007 Aufstieg vom Bergsee, KURATOR, Alte Fabrik, Rapperswil; Norwich Contemporary, Norwich, England; The Trees Bring Forth Sweet Ecstasy, Ausstellungsraum Klingental, Basel (catalogue); Loop, Les Complices, Zurich / 2006 midnight walkers, Centre d`art d`Ivry-Le Credac, Ivry-sur-Seine, Paris / 2005 We really have to strain ourselves to still discover mysteries on street signs, Center for Contemporary Art, Warsaw. | |
| Museum | Kunsthalle Basel |
| Start | 21.08.2009 |
| Ende | 28.03.2010 |
| 28.03.2010 | Kofi Ansah Art of Fashion |
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| Intervention mit Kreationen des renommierten Modedesigners Kofi Ansah aus Ghana in der Ausstellung "Raffiniert und schön. Textilien aus Westafrika." | |
| Museum | Museum der Kulturen Basel |
| Start | 11.03.2010 |
| Ende | 28.03.2010 |
| 28.03.2010 | Favourite Gods Favourites of the Gods |
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| Children play and stage an exhibition in the Skulpturhalle Basel. | |
| Museum | Skulpturhalle Basel |
| Start | 17.01.2010 |
| Ende | 28.03.2010 |
| 31.03.2010 | Album Amicorum |
|---|---|
| Gems of Friendship in a Frightened World |
| Gems of Friendship in a Frightened World is an exhibition of marbled & decorated paper, inspired by the predecessor of the modern autograph book. The album amicorum is an artifact dating to the sixteenth century, and to scholars who collected papers, writings and illustrations from colleagues encountered in their travels. In this timely recontextualization of the friendship book, Guest Curator, master papermaker and marbler, Tom Leech, presents a very special and unusual exhibit of marbled and decorated papers from twenty-one artists living in Europe, Asia, Australia, and South and North America. Beginning with a single invitation from Tom Leech to a fellow artist in Turkey, the invitation passed between artists, each artist inviting another from across an international border. The Album Amicorum exhibit debuts at the Business of Art Center and before coming to the Basel Paper Mill the exhibition was already traveling around the world. Artists (in order of the traveling invitation): Tom Leech (USA), Hikmet Barutcugil (Turkey), Tini Miura (Germany), Einen Miura (Japan), Susanne Krause (Germany), Renato Crepaldi (Brazil), Milena Hughes (USA), Karli Frigge (Netherlands), Brigitte Charbome (Belgium), Katalin Perry (France), Marianne Moll (Switzerland), Sabine Rasper (Germany), Joan Ajala (Australia), Victoria Hall (England), Nuri Pinar (Turkey), Montse Buxo (Spain), Alberto Valese (Italy), Nedim Sonmez (Turkey), Robert Wu (Canada), Iris Nevins (USA), Lucie LaPierre, Quebec/Canada. Guest Curator: Tom Leech: master papermaker, marbler, and director of The Press at the Palace of the Governors in Santa Fe, New Mexico. | |
| Museum | Basler Papiermühle |
| Start | 13.11.2009 |
| Ende | 31.03.2010 |
| 05.04.2010 | Fans: holders of secrets |
|---|---|
| A Special exhibition of a unique fan collection |
| This special exhibition features over 200 fans from Madame Volet s unique private collection. Fans have played a major role in the social life of different eras over the centuries. The various types, including brisé fans, folding fans, cabriolet fans and balloon fans, have reflected the prevailing trends in art as well as the intellectual and cultural climate. Fans have been considered a status symbol and an essential fashion accessory. They have served as an advertising medium and even had a secret language of their own. Different artisans were commonly involved in making the costly and artfully decorated frames, including ivory carvers, sculptors and jewellers. Fans were often used for very different purposes. The fans in the exhibition in some instances hold diverse secrets that are not readily apparent at first glance. This includes fans that can serve as opera glasses or even as an efficient weapon. The programme accompanying the exhibition includes contests and workshops to allow children and adults to test their knowledge and engage their own creativity. A Mirror on the wall even goes so far as to introduce visitors to the coquettish language of fans. Participants can be photographed and take their picture home as a souvenir. | |
| Museum | Puppenhausmuseum |
| Start | 17.10.2009 |
| Ende | 05.04.2010 |
| 05.04.2010 | Günther Förg |
|---|---|
| Die Fondation Beyeler präsentiert ein Ausstellungsprojekt von Günther Förg (geb. 1952), das aus Wandmalerei und 21 Fotografien besteht. Förg lebt und arbeitet in München und Colombier in der Schweiz. Seit 1999 lehrt er als Professor an der Akademie der Bildenden Künste München. Spätestens seit seiner Teilnahme an der documenta IX (1992) gilt er als einer der interessantesten deutschen Künstler seiner Generation. Günther Förg arbeitet mit einer Vielzahl von Medien: Zeichnung, Aquarell, Malerei, Fotografie oder Skulptur stehen einander als gleichberechtigte Ausdrucksweisen gegenüber. Für die Fondation Beyeler hat Förg eine stringente Bildinszenierung geschaffen, in der er Wandmalerei und Fotografie in einen vibrierenden Stimmungsraum überführt. Die Wandmalerei versetzt den grossen Raum in ein spezifisches Kontinuum: Er wird von der Farbe gleichsam umklammert und »eingestimmt«. Dahinter steckt ein klares Kalkül. So sind die beiden schmalen Abschlusswände mit einem tiefdunklen, blauhaltigen Paynesgrau bemalt, während die etwa 50 Meter lange, durchgehende Hauptwand annähernd je hälftig mit einem Caput mortuum und einem Chromoxydgrün gefasst ist. Und die restlichen freien Wände sind in ein neutrales mittleres Grau getaucht. Diese spezifische Farbigkeit erfüllt den Raum mit einer ebenso irritierenden wie intensiven Stimmung aus konkurrierenden warmen und kalten Farbtönen, in der sich eine Folge von 21 grossformatigen Fotografien (je 180 x 120 cm) präsentiert. Es handelt sich um eine Auswahl früher Architekturaufnahmen, in denen sich Förg grundsätzlich mit zentralen Fragen und ausgewählten Architekturen der Moderne auseinandergesetzt hat: Sie zeigen das Haus Lange in Krefeld, den Barcelona-Pavillon von Mies van der Rohe, das Haus Wittgenstein in Wien, die singuläre Villa Malaparte auf Capri und Hans Poelzigs IG-Farben-Haus in Frankfurt am Main. Es sind Fensteransichten, die den Blick auf die immer von innen gesehenen Übergänge zum Aussenraum lenken. Das Bild wird so im Sinne jener berühmten Fenstermetapher thematisiert, gemäss der es als Sicht in eine andere Welt erscheint. Die Fotografien sind positive Abzüge von Farbnegativen als schwarz-weisse Prints, in denen die Lichtverhältnisse auf den Kopf gestellt werden. Der illusionistische Abbildungseffekt der Fotografie verliert sich damit in vagen Traumbildern. Die Klarheit der Architektur der Moderne löst sich in melancholisch unterlegte Spekulationen auf ein Befund, der durch den Ausblick in die herbstlich gedämpfte Landschaft hinter der Fondation Beyeler je nach Wetterlage bestärkt oder infrage gestellt werden mag. | |
| Museum | Fondation Beyeler, Riehen/Basel |
| Start | 27.11.2009 |
| Ende | 05.04.2010 |
| 05.04.2010 | Nasreen Mohamedi: Notes |
|---|---|
| Die Kunsthalle Basel zeigt in Zusammenarbeit mit dem Office for Contemporary Art Norway eine Ausstellung mit Bildern, Zeichnungen und Fotografien der indischen Künstlerin Nasreen Mohamedi (1937 1990). Mohamedi gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen Indiens ihrer Generation. Acht Jahre nach ihrem Tod wurde Werke der Künstlerin an der documenta XII (2007) gezeigt. | |
| Museum | Kunsthalle Basel |
| Start | 07.02.2010 |
| Ende | 05.04.2010 |
| 05.04.2010 | Make the home a better home |
|---|---|
| Doll's houses, re-furnished |
| Come and see about furniture in miniature-houses. The museum's rich collection shows you how to do it. | |
| Museum | Spielzeugmuseum, Dorf- und Rebbaumuseum Riehen |
| Start | 16.09.2009 |
| Ende | 05.04.2010 |
| 22.04.2010 | [REMIX.BL] - Die Klangbaustelle von Andres Bosshard |
|---|---|
| Der Musiker und Klangarchitekt Andres Bosshard belebt mit exklusiver Sound-mischung den Zeughausplatz in Liestal. Er mixt Erzählungen und Geräusche der Umgebung mit Geschichten der Passanten zu einer Klangkulisse. [REMIX.BL] verbindet Vergangenheit mit Gegenwart. Bis Frühjahr 2011 entstehen am Museum.BL in Liestal immer wieder neue Klanggeschichten. | |
| Museum | Museum.BL, Liestal |
| Start | 06.11.2009 |
| Ende | 22.04.2010 |
| 02.05.2010 | Messel, Fossil Equus & Co. |
|---|---|
| Fossilized crocodiles, palms and apes are the stars of this special exhibition. Around 50 million years on, the animals and plants on display here have been preserved right down to the smallest detail. The exhibits include an early horse just 35 cm high with its skin and hair intact, and owls and woodpeckers with full plumage. These fossilized treasures, unrivalled anywhere in the world, bear unique testimony to the tropical rainforest that once flourished in Europe. | |
| Museum | Naturhistorisches Museum Basel |
| Start | 23.10.2009 |
| Ende | 02.05.2010 |
| 09.05.2010 | Albert Müller |
|---|---|
| Paintings, Drawings, Sculptures |
| The Basel painter, draftsman, printmaker and sculptor Albert Müller (1897 1926) is considered one of the main exponents of Swiss Expressionism. Müller received his initial artistic training in his native city, at a glass-painting studio and at the Allgemeine Gewerbeschule, the local vocational arts school. Galvanised by the example of Cuno Amiet, he was soon using luminous colours that diverged strongly from the dark tones typical of the established painters of the area. His work first began attracting the notice of a wider audience in 1919. Although Müller moved to Ticino two years later, he retained close ties to Basel s cultural life. His active engagement with the avant-garde set off a period of intense artistic development: he took much of his inspiration from Louis Moilliet and Edvard Munch until his encounter with the work of Ernst Ludwig Kirchner in 1923 and subsequent friendship with the artist provided the starting point for his own pictorial language. Now Müller produced a rapid succession of landscapes and variations on the theme of the human figure, frequently using his own family as models. There were numerous energetically drawn sketches, strong-hued watercolours and paintings marked by sharply juxtaposed areas of colour. His wood sculptures, coarsely carved for greater expressiveness, were in most cases painted, too. A major role in his oeuvre was reserved for graphic work, be it in the form of powerfully contrast-rich woodcuts or of etchings enabling the artist to exploit the entire spectrum of greys with the help of aquatinta and brush etching. In 1924, on New Year s Eve, Albert Müller, Hermann Scherer and Paul Camenisch founded the Rot-Blau (Red-Blue) artists association in the hope of improving conditions for exhibitions and public commissions in Basel. Although Müller belonged to the group only briefly, he made a decisive contribution to the breakthrough of modern art in the city of his birth. The Kupferstichkabinett acquired a considerable number of drawings and prints from Müller s estate in 1929, only a few years after the artist s early death holdings that have meanwhile expanded considerably thanks to purchases and donations. Supplemented by paintings and sculptures belonging to the Kunstmuseum, the exhibition offers a representative survey of Müller s work. | |
| Museum | Kunstmuseum Basel |
| Start | 06.02.2010 |
| Ende | 09.05.2010 |
| 09.05.2010 | Henri Rousseau |
|---|---|
| With his spectacular jungle paintings, the Douanier Henri Rousseau (1844 1910) became one of the outstanding pathfinders of modern art. To mark the centenary of his death, the Fondation Beyeler is presenting an exhibition that includes 40 major works. On view will be portraits, allegories and landscapes by Rousseau that influenced such artists as Kandinsky, Léger and Picasso. The exhibition will focus on Rousseau s fascination with the contrast between the civilized Western world and a wild, imaginary nature. | |
| Museum | Fondation Beyeler, Riehen/Basel |
| Start | 07.02.2010 |
| Ende | 09.05.2010 |
| 16.05.2010 | Le Mouvement |
|---|---|
| From Cinema to Kinetics |
| The first major group exhibition presenting kinetic art was shown in 1955 at the Galerie Denise René in Paris. Jean Tinguely was one of the best-represented artists in the show. The present exhibition follows on the traces of this initiatory exhibition with important loans and, in a second part, illustrates the astonishing ties to early experimental films of the 1920s. | |
| Museum | Museum Tinguely |
| Start | 10.02.2010 |
| Ende | 16.05.2010 |
| 16.05.2010 | Carnival & Art & Tinguely |
|---|---|
| The Basel Fasnacht is since many decades a highlight in the cultural life of the town. Inspired by popular culture and art, major artists have repeatedly engaged in it, amongst them also Jean Tinguely and Joseph Beuys. The aim of the exhibition at the Museum Tinguely is to show this "high form of art . | |
| Museum | Museum Tinguely |
| Start | 03.02.2010 |
| Ende | 16.05.2010 |
| 16.05.2010 | Woven Beauty |
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| The Art of West African Textiles |
| The Museum der Kulturen holds a significant collection of West African textiles that was assembled systematically in the mid-1970s. On a 16-month journey from Lagos to Dakar, which was funded by the Swiss National Science Foundation, the curator of the Africa Department at that time, Renée Boser-Sarivaxévanis, and the present curator, Bernhard Gardi, collected roughly 1,000 textiles at markets in towns and villages, and directly from producers and owners. Now, a generation later, and on the occasion of the 50th independence anniversary of many African nations, the Museum der Kulturen presents an exhibition showing a rich selection of classical, and now rare, textile artworks from Mali, Nigeria, Côte d Ivoire and Ghana. | |
| Museum | Museum der Kulturen Basel |
| Start | 28.08.2009 |
| Ende | 16.05.2010 |
| 24.05.2010 | Fokus: Francis Alÿs |
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| Mit der umfangreichen Arbeit Bolero (Shoe Shine Blues), 1996 2007, zeigt das Museum für Gegenwartskunst ein eindrucksvolles Werk des in Belgien geborenen Künstlers Francis Alÿs aus der Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung, dem wir mit einer Fokus- Ausstellung besondere Beachtung schenken wollen. Die Installation umfasst die Projektion des Animationsfilmes Bolero mit 384 Zeichnungen auf Pergamentpapier sowie einem Modell und zwei begleitenden Videoarbeiten R.E.H.E.A.R.S.A.L., 2002, und of Rehearsal, 2005 2007. Das Werk wurde auf der Biennale Venedig 2007 erstmals präsentiert und im darauffolgenden Jahr noch einmal in der Renaissance Society in Chicago ausgestellt. Bolero ist einer unter vielen Animationsfilmen, die Alÿs in den letzten Jahren verwirklicht hat, und sich durch eine einfache, singuläre Bewegung auszeichnet. Hier ist es der Akt des Schuhputzens, begleitet von einem Musikstück, das Alÿs selbst geschrieben und komponiert hat: «Die Animation ist in der Form einer Probe strukturiert, in der die Konstruktion des Bildes von der Filmmusik streng diktiert wird.» Jedes neue musikalische Thema wird vom Schutzputzer übernommen und in eine neue Gestik übertragen. Während er versucht, die Bewegungen des Tuches dem Rhythmus der Musik anzupassen, ist es unmöglich, eine perfekte Synchronie von Ton und Bild zu erreichen. Francis Alÿs zog 1986 nach Mexiko-City, wo seine ersten künstlerischen und wichtigsten Arbeiten entstanden sind. Sie behandeln vorwiegend das Verhältnis Lateinamerikas zu dem Konzept der Produktion, des Fortschritts und der Effizienz. | |
| Museum | Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst |
| Start | |
| Ende | 24.05.2010 |
| 20.06.2010 | Tinguely for Karola |
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| Gift of Prof. Dr. Roland Bieber |
| The donation made by Professor Roland Bieber in memory of his wife, Karola Mertz-Bieber, who died in 2007, presents a selection of letter-drawings documenting a quarter-century friendship with the artist. Karola Mertz-Bieber shared Jean Tinguely's curiosity, his fantasy, his gusto for life, but also his awareness of limits and of precipices. | |
| Museum | Museum Tinguely |
| Start | 13.03.2010 |
| Ende | 20.06.2010 |
| 20.06.2010 | Kontrastprogramm |
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| The Art of the Cardboard Cut |
| The exhibition Kontrastprogramm brings a dark art to light: the scraperboard technique. The scraperboard is a piece of white board that the artist covers with a layer of black ink. Using a cutter to scratch and scrape, the artist then exposes the white beneath the black. The unusual white lines and hatching and the often large percentage of black in the resulting drawings upset our seeing habits somewhat. The scraperboard technique is frequently chosen by artists seeking gloomy, expressive images for stories that revolve around the yawning abysses in human existence. Others use it for portraits, caricatures and illustrations that playfully exploit the drama and abundant contrasts provided by the scraperboard. The Cartoon Museum is highlighting the more than one hundred year history of the scraperboard and also showing related techniques like the woodblock print. And of course a selection of cartoons, comics and illustrations by the best European scraperboard virtuosos from paragons such as Frans Masereel and Gustave Doré to contemporary artists like Thomas Ott and Line Hoven. | |
| Museum | Cartoonmuseum Basel |
| Start | 13.02.2010 |
| Ende | 20.06.2010 |
| 30.06.2010 | Strange Objects stepping out of line |
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| The exhibition Strange Objects stepping out of line takes you on a journey of the world of Jewish curiosities. Objects from everyday-life, religious ceremonies and history have been chosen as they differ in their material, shape or intended use from the ordinary items in the collection. | |
| Museum | Jüdisches Museum der Schweiz |
| Start | 16.03.2009 |
| Ende | 30.06.2010 |
| 04.07.2010 | Gips & Gold |
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| Der Gesteinsuntergrund der Umgebung von Basel ist vor allem für seinen Fossilreichtum bekannt; weniger ergiebig ist der Boden für Mineralien- und Kristall-Funde. Dennoch ist die Region Basel weitaus mineralienreicher als man allgemein annehmen würde. In einer kleinen Sonderausstellung geht das Naturhistorische Museum Basel den Fragen nach, welches die wichtigsten und schönsten Mineralien in Basels Umgebung sind, wo man sie findet und welche Mineralien wirtschaftlich genutzt werden. | |
| Museum | Naturhistorisches Museum Basel |
| Start | 12.02.2010 |
| Ende | 04.07.2010 |
| 04.07.2010 | Fun with funnels |
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| This special show will explore all the many different types of horn or bell to be found on musical instruments. Models will be used to explain the horns acoustic function in addition to their historical and cultural significance. | |
| Museum | Historisches Museum Basel: Musikmuseum |
| Start | 23.01.2010 |
| Ende | 04.07.2010 |
| 15.08.2010 | The brain is worth a journey |
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| How does our head look inside? What happens when we see, hear, think, feel or act? | |
| Museum | Anatomisches Museum der Universität Basel |
| Start | 14.03.2010 |
| Ende | 15.08.2010 |
| 30.09.2010 | Information Room: Building Project by Herzog & de Meuron |
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| A Glimpse at the Future of the Museum der Kulturen Basel |
| The Museum der Kulturen is being extended. The building project by Herzog & de Meuron includes a new, additional exhibition room, a new entrance hall downstairs and the redevelopment of the museum courtyard. The new exhibition room on the top floor will complement the three existing levels of the main building at the Museum der Kulturen. With its irregular folds the new rooftop fits well into the existing landscape of medieval Basel, creating, at the same time, a new hallmark in the heart of the city. From 2011 on, the museum will have a large, continuous exhibition area at its disposal, offering spectacular views in every sense of the term. An information room on the extension project shows building plans, visualizations and models as well as up-dated and current photographs of the building site (Entrance: Augustinergasse 8, second floor). | |
| Museum | Museum der Kulturen Basel |
| Start | 30.08.2008 |
| Ende | 30.09.2010 |
| 28.02.2011 | Accessibility of the Collections |
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| Notice to the Visitors |
| At present only the permanent exhibition on the Basel Carnival is open to the public. We also have a special information room updating the visitor on the ongoing extension work at the Museum der Kulturen. The other permanent exhibitions, where usually objects from our African, American, European, Southeast Asian and Oceania collections are shown, have been cleared and remain closed during the period of extension work. When the newly designed and extended Museum der Kulturen reopens in 2011, the visitor will again be able to encounter and admire the exhibits from our marvellous collections. | |
| Museum | Museum der Kulturen Basel |
| Start | |
| Ende | 28.02.2011 |
| 30.11.2014 | The Early Church of Kaiseraugst |
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| Alle sind sich einig: Die Mauerreste im kleinen Schutzbau unterhalb der bestehenden Kirche St. Gallus in Kaiseraugst gehören zu einer der frühesten christlichen Anlagen der Nordwestschweiz. Der in den 1960er-Jahren ausgegrabene Komplex wurde zunächst für die Amtskirche des (in Schriftquellen für die Jahre um 340 n. Chr. bezeugten) Bischofs Justinian gehalten, doch konnte diese Interpretation durch das neuste Forschungsprojekt von Guido Faccani widerlegt werden: Die Kirche scheint erst im späteren 4. Jahrhundert erbaut worden zu sein und das vermeintliche Taufbecken hatte keine liturgische Funktion, gehörte also nicht zu einem Baptisterium, sondern war eher Teil der Badeanlage der bischöflichen Residenz. Die neuen Erkenntnisse mindern die Bedeutung der Fundstätte jedoch in keiner Weise. Im Vordergrund der Ausstellung Frühe Christen im Schutzhaus stehen einige christliche Grabsteine aus dem Kastellfriedhof sowie mit christlichen Symbolen geschmückte Gegenstände des 4. bis 7. Jahrhunderts. Die Mauerreste im Schutzhaus bilden dabei faktisch und im übertragenen Sinne den Rahmen der Präsentation: am einen Ende die Kastellmauer, Symbol römischer Macht, am anderen Ende die Mauer der ersten Kirche, Zeichen des Aufstiegs des Christentums. Besuchen Sie die frühe Kirche in Kaiseraugst und lassen Sie sich in die Zeit nach den Römern versetzen. In jene Jahrhunderte, in welchen die römischen, germanischen und christlichen Wurzeln zu unserer europäischen Gesellschaft zusammenwuchsen. | |
| Museum | Augusta Raurica, Augst |
| Start | 15.04.2009 |
| Ende | 30.11.2014 |
